IRINA MUÑOZ: “Hay nuevas generaciones que hay que aprender a escuchar”

Un encuentro más que busca escuchar para saber que somos hoy en esta ciudad. Una cita, una seño de música y un dialogo que nos enseña y abre los sentidos. Irina Muñoz, docente de educación musical  y desde el año 2016 Supervisora de Área en la región, también musiquera. Hija de una familia que musicalizó su infancia, amante de la música porque despierta curiosidad y defensora de los proyectos colectivos porque "con otros siempre es mejor".

 LA MÚSICA, ESA COMPAÑERA MARAVILLOSA QUE SE APOYA EN LA CURIOSIDAD

- Irina decime ¿Quién sos?

-Soy una persona que se construye, que está siempre en construcción, por los otros, por el contexto por la lectura de la realidad, por errores y aciertos. Eso, simplemente y que la música ha sido una constante en mi vida tanto en lo personal como en lo laboral que me ha permitido desarrollarme.

-Si tomo la música hay una relación en la construcción, la música no es fija se va reinventando toma algo viejo, encuentra algo nuevo y evidentemente tu personalidad y tu ADN está ahí adentro.

-Si desde pequeña desde lo familiar donde se ha escuchado simpre mucha música. Mis abuelos, mis tías, han sido siempre bailarines , cantantes, musiqueros y docentes y también desde el ecuentro con el otro. Tenemos un amigo en común, yo digo que siempre canté pero largué la voz con El Osito (Ernesto Sárquiz) en la escuela, en los actos escolares. Después con el grupo con Mantrán (grupo musical de los 80).

-Estamos hablando de la adolescencia.

-Si, desde quinto o sexto grado que el me propone cantar con él y después en los grupos. La música me ha permitido conocer personas, me ha permitido recorrer lugares .

-Esta bueno lo de música porque muchas veces la gente no toma en consideración a la música porque no la habita porque en su familia no ha tenido el valor del humor diario, de la cadencia pero fundamentalmente de la contención que ofrece la música en un ambiente, lo climatiza.

-Si totalmente.

-Hablamos de la casa, no  estamos hablando de un bar, un teatro que eso es lógico.

-Si y esa es una propuesta que yo siempre tomo, me gusta esto de la lectura de la realidad. Cuando vas a un lugar y hay música te sentís bienvenido eso también trato de contagiarlo y en las escuelas les digo a los docentes que la bienvenida se  las de la música también no solo lo visual porque eso ya te habla de un ambiente, un ambiente diferente. También la música me ha permitido darle cabida a la curiosidad.

-La música es curiosa.

-Viste esto y me gustó como sonó –que se yo- el bajo, miro quien toca el bajo, trato de buscarlo. Ah mirá también tocó en este grupo y a lo mejor es de otro género y me va llevando y eso, como que le dio camino a la curiosidad.

-Alguna vez León Gieco dijo que nos cortaban a veces la mirada sobre la música –lo hablo de tiempo más atrás- cuando alguien en un coro dice aquelos tres no cantan porque cantan mal. --Cambió algo de eso hoy, vos que está en el tema educativo ligada a la música, cambió la mirada hacia la música. Hay una valorización de un montón de cosas que tenemos y no  las vamos a tener y no vamos a cantar nunca como un cantante de rock pero podríamos integrar un coro o cantar en casa porque parece que está vedado y solamente privilegiado  para el que hace música .

-No, por eso. Salvo que tengas alguna disfunción anatómica, alguna cuestión física todo el mundo puede cantar porque aparte todo el mundo puede decir, todo el mundo puede escuchar y la música es una forma más de decir y es una forma más de expresarse y de que los sentimientos pasen por dentro y puedan salir también. Lo hemos charlado en otras oportunidades, el silbido, el canto, el bailar todo eso es música que pasa por el cuerpo y que expresa. A veces no podés expresar algo que sentís y alguien lo dijo por vos en una canción y decís que bueno que alguien lo pudo decir y te identificás. Creo que de ahí salen estas cuestiones que recantas, o sea tomás una música la hacés propia afinando, afinando un poco menos la cantas y la sacás afuera porque es tu forma de decir eso que alguien interpretó.

 

IDENTIDAD, EMOCIONES Y LA CERTEZA DE LO COLECTIVO

-A vos evidentemente te ayudó mucho a sacar afuera y decir la música y que cosas con el paso del tiempo y de la vida pudiste ir sacando. Yo creo que somos como la cebolla tenemos diferentes pieles pero en el fondo hay algo que conserva nuestra identidad y otra que se renueva ¿Qué cosas te permitió desde la música hacia la vida?

-La identidad por un lado, por el otro lado las emociones nada menos y también la construcción de la persona, cosas que. por ejemplo, a edad temprana no te gustaba y después terminaste entendiendo el tango. En mi casa se escuchaba jazz también cuando yo  era chica y yo no entendía porque les gustaba y después empecé a entenderlo. No porque sea una explicación sino porque entran sonidos en otros momentos de tu vida que te van construyendo también. Eso la personalidad, las emociones, lo colectivo. Esto de que la música es colectiva.

-No le pertenece al que la hizo, el mismo la escribió y le pertenece a quien la interpreta.

-En eso y en el tocar con otros, cantar con otros. Esto de los proyectos colectivos que me permite dar la música, siempre es más rica cuando es con otros.

-Vuelvo a lo del tema de los proyectos colectivos y tomar lo que significa la emoción porque la nombraste. Hoy parecería ser que está puesto todo en otro lugar en cuanto al deseo de era. Hay una nueva era social que parece que reniega de lo colectivo y no cree en las emociones ¿Cómo se sale de esto? Por lo menos individualmente porque uno pelea con los formatos de época. Digo, parecería ser que no está bien emocionarse, que hay ser rudo, malo hasta reírse del error ajeno con esta mirada de “bueno jodete, como te vas a emocionar”.

-¿Cómo se sale? Proponiendo eso, proyectos colectivos porque a veces el que no lo entiende es porque nunca lo vivió. Entonces por ahí, el invitar, el contagiar a que se toque con otros, que se cante con otros para el que lo hace no hay nada más lindo porque las vibraciones que produce la música hacen que el otro también se contagie, que esté. Apoyarse en el otro en la voz, en el sentimiento corporal y gestionar proyectos colectivos. No solamente contagiar, invitar a otro sino gestionar también, creer que con otros siempre es mejor.

 

ESCUCHAR Y ABRIRSE A LAS NUEVAS GENERACIONES

-Trabajás en la educación primaria. La niñez y la música de estos tiempos ¿Qué sonoridad o emociones tiene? Que uno pueda mirar, tomar y ponerse contento por lo que va a venir. En los niños está el futuro.

-Hay nuevas generaciones que hay que aprender a escuchar, así como cada género rompió, fue rebelde y fue resistido creo que también hay que aprender a escuchar. Hay cosas que pueden no gustar pero desde una mirada ajena al género. Entonces si hay cosas que evidentemente no me gustan cuando hay palabras que hieren a otro pero sí la lectura que hacen los jóvenes de la realidad en el trap, en el rap,

-Ahí hay mucha data.

-Si, la verdad que es envidiable el manejo del vocabulario que tienen, por ejemplo por un lado la rima, la métrica, todo un montón de cosas que tienen que ver con nuevos géneros. Pero así y todo no hay que dejar de mostrar  cualquier otro género y no la música infantil no tiene porque ser de mala calidad, hay mucho de muy buena calidad que no está dentro de lo que es la difusión en general  por eso siempre invito a la curiosidad dentro de la música.

-Y los niños son curiosos.

-Si y por otro lado para poder elegir lo que me guste tengo que conocer mucho, sino no estoy eligiendo, estoy escuchando y yendo para donde me quieren llevar. Entonces siempre digo hay que ser generosos en mostrar la cantidad de cosas que hay en las niñeces. Y también folclore, tango hay que mostrar, demostrar, enseñar para que los propios niños puedan elegir y nutrirse de todo eso para a lo mejor generar un nuevo género musical.

-Enseñar es de las cuestiones más claves de la humanidad divulgar, enseñar. La vocación que tuviste de seño de música en primera instancia –ahora estás en otro lugar- que te dio. La música ya sabemos pero esa vocación ¿Qué te fue dando en la vida? ¿Confirmaciones de algo que creías de piba? La manera de entender la vida y aprender también

-Si maneras de entender el mundo a través de algo que es hermoso como la música y que la tenemos diariamente y habitualmente. Esto también, el que otro diga algo por mí y yo me sienta identificada. El abrirse a nuevos lugares, a nuevos decires, a nuevas escuchas, a nueva gente, a nuevos amigos todo eso a mí me dio la música y el poder encontrarme con las niñeces que también es sumamente lindo, fresco…

-Lleno de vida.

-Si totalmente y esto de poder con diferentes proyectos el poder hacer que la música esté en lugares públicos entendiendo lo público como lugar de todos y no como lugar de nadie, entonces nada ir hacia adelante y hacia la construcción, volvemos al principio que la música construye y ayuda a construir a otros.

-Un mejor lugar. La última pregunta ¿Qué tiene Irina Muñoz para ofrecerle al mundo para que sea un poquito mejor? No lo vamos a cambiar pero a lo mejor le vamos a decir a alguien que hay una pequeña receta.

-La certeza de –que no es poco-, la certeza de la incertidumbre, la certeza de que cambiando se puede cambiar y podés ayudar a cambiar personas, el mundo, el contexto. Desde lo pequeño cada uno en su lugar hasta lo más grande. Primero cambiarse uno y estar siempre revisándose para cambiar y siempre desde el afecto.